沈鵬先生
1931.9.1—2023.8.21
為 人
創(chuàng)造書法作品的過程中，也潛移默化地塑造人的性靈；越是深入追求，就越能體會真、善、美在藝術(shù)與生活、藝術(shù)與人性中的一致性。
我們重視藝術(shù)，有人說，藝術(shù)是我們的第二生命，我說藝術(shù)應(yīng)是我們生命的全部。一個人的生命什么樣，他的藝術(shù)就是什么樣。人的生命達到何等的高度，他的藝術(shù)就達到何等的高度。我本人對自己的起點評估不高，但自認為對藝術(shù)始終抱著真摯的追求。
我們要從歷史的坐標當中尋找自己的“點”在哪里，知道怎么才能找到自己的那一個“點”。從整個歷史坐標來講，自己的那一“點”微乎其微，但是對每個人來說，不管是自覺還是不自覺，實際上都需要找到那個“點”。
思維定式不僅體現(xiàn)在書法創(chuàng)作上面，還體現(xiàn)在我們的思想方法上面，以及處理問題、研究問題的方面。所以我們要不斷學習思考，要“思想思想”，前一個“思想”是動詞，后一個“思想”是名詞。你在思想的時候，還要經(jīng)常去思想你的思想，檢驗立場、觀點、方法，不斷地去學習，不斷在學習當中調(diào)整自己，這是很重要的。
治 學
當代書壇尤其要注重弘揚傳統(tǒng)文化中的精華部分，即傳統(tǒng)文化中包含的人文精神，同時尊重藝術(shù)個性，尊重藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律，呼喚原創(chuàng)精神，樹立包容、自由、多元的學術(shù)風氣，推動書法的可持續(xù)發(fā)展。
從特定的角度說，藝術(shù)品創(chuàng)造的過程也是發(fā)揮技巧的過程。然而技巧并非孤立。技巧從一個方向來說，聯(lián)系著作者的審美意識、世界觀；從另一方向來說，又包含著技術(shù)——我們稱之為更加接近形而下的因素。在全部創(chuàng)作過程中，技術(shù)不但不與技巧脫節(jié)，而且決不游離于審美意識與世界觀之外，創(chuàng)作過程是作者從世界觀到技術(shù)的全部整合在具體作品中的特定體現(xiàn)。
技、藝、道，是三個層面。沒有技，即沒有了藝，也無所謂道。然而最高層的道始終處在支配地位。技進乎藝，道在藝中，藝體現(xiàn)道，道帶領(lǐng)藝，促其前進。
詩和書有一種內(nèi)在的溝通。詩言志，書化于情感，要有節(jié)奏，要有韻律。
書外必須見諸書內(nèi)。“書外”遠比“書內(nèi)”范圍大得多，豐富得多，起著決定作用，尤其對于高層次的書家更是如此。而“書內(nèi)”對于書法來說是基礎(chǔ)，沒有這個基礎(chǔ)（內(nèi)因），書外功（外因）便失去轉(zhuǎn)化的依據(jù)。要善于找到“書外”與“書內(nèi)”的契合點，善于把“書外”所得化為營養(yǎng)書法的潛能。
我們不看重書法創(chuàng)作的過早“成熟”，卻要求一份真誠熾熱的藝術(shù)良心，堅持書法本體意識，排除無謂的干擾，確立對書法原創(chuàng)的認識，沿著正確的道路走下去。就當今時代書法的可持續(xù)發(fā)展來說，提高人文意識的重要性大于相對的硬件設(shè)施。
作家中曾有人提出“學者化”的要求，書法家的學者化更為重要，書法創(chuàng)作、書法研究都要置于整個歷史的大文化背景之中。
人文思想與書法有沒有直接關(guān)系？有的。人文修養(yǎng)首先關(guān)系藝術(shù)欣賞水平的高低。人文思想對書法的重要性，除了各門藝術(shù)的共同性，還應(yīng)當考慮到書法的無功利性質(zhì)。書法屬于純粹的形式美，格外能夠表現(xiàn)個性。書法發(fā)揮特殊性，反映人的個性，又受到這門藝術(shù)特殊性的局限。真正的藝術(shù)家善于在把握特殊藝術(shù)對象的同時，充分弘揚個性。
對當代書壇而言，我們尤其要注重弘揚傳統(tǒng)文化中的精華部分，即傳統(tǒng)文化中的人文精神，同時要尊重藝術(shù)個性，尊重藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律，提倡原創(chuàng)精神，樹立包容、自由、多元的學術(shù)風氣。
回到我們每個人怎么能進步，怎么能學得更好，一是要不斷地總結(jié)，二是要多讀好的東西，提高眼力，三是要全面提高自己的修養(yǎng)，四是要在自然界陶冶性情，提高自己的審美意識。
學習是一個永恒的主題，學而時習之，學了還要習。
從 藝
弘揚原創(chuàng)，尊重個性，書內(nèi)書外，藝道并進。
我們呼喚書法創(chuàng)造的高度、情感的濃度以及技巧的純度。書法創(chuàng)造肯定需要主觀情感的高度昂揚，但是矯揉造作不等于感情豐富，企圖打破“一切”框架實際上不自覺地陷入了別一思維模式。書法創(chuàng)造肯定也需要高度技巧，研究藝術(shù)的通感幫助我們尋找各門藝術(shù)的共同性以豐富藝術(shù)的表現(xiàn)力，真正的藝術(shù)家不僅懂得他從事的那一門藝術(shù)的長處，也深知其短處，從而揚長避短。
一種藝術(shù)上的新觀念、新流派的誕生，其合理性要看是否順應(yīng)時代潮流，合乎規(guī)律的產(chǎn)物，不能要求承續(xù)性很強的書法藝術(shù)像萬花筒似的變化觀念。
中國書法創(chuàng)作始終在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新之間尋找自己的方位，立足點是現(xiàn)代、創(chuàng)新，但卻把根須伸向古老的傳統(tǒng)，反對抱殘守闕，也反對無本之木、無源之水的創(chuàng)造。
原創(chuàng)離不開繼承，否則失去了根基。個性不能脫離共性，離開了書法形式美的共性，也就談不上真正的個性。
從傳統(tǒng)和創(chuàng)新這個角度來說，要想創(chuàng)新就要學習傳統(tǒng)，在大量學習傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上才能夠重新整合，這樣的創(chuàng)新才有價值和意義。怎么來整合知識、發(fā)揮想象力，如何培養(yǎng)原創(chuàng)能力，是我們應(yīng)該認真思考的問題。
原創(chuàng)離不開繼承，并且重視繼承，否則原創(chuàng)失去根基。個性不脫離共性，離開了書法形式美的共性，也就談不上真正的個性。要尊重并且善于開發(fā)自己的創(chuàng)造意識，還要尊重別人的個性創(chuàng)造，真正樹立自由、民主、平等的學術(shù)空氣，多元化由此形成。
傳統(tǒng)與創(chuàng)造是統(tǒng)一體中的一段矛盾，沒有人能夠絕對擺脫矛盾的任何一方。有才能的藝術(shù)家善于把握從傳統(tǒng)到創(chuàng)造的轉(zhuǎn)化，從當代生活與藝術(shù)洪流中找到自己的坐標，形成獨特的風格。這里也會包含我們常說的“現(xiàn)代感”的成分。“現(xiàn)代感”應(yīng)是現(xiàn)代人的意象、情感、趣味在書法藝術(shù)中的折射，“現(xiàn)代感”絕不孤立于傳統(tǒng)之外。
書法與其他藝術(shù)在造型上的結(jié)合可能開辟出新路，但是對書法最基本的要素采取輕薄態(tài)度，卻不見得是嚴肅的創(chuàng)造，不見得是真正的革新。從這個意義上說，我們需要正本溯源，“多元”不能離開“一元”。
積淀是數(shù)千年審美意識的進化與高揚，民族審美意識的結(jié)晶。新的創(chuàng)造倘若不以長期歷史積淀為起點，必定走到虛無的境地。
做 事
樹立一個好的學風，甚至比我們能寫出好的字更有意義。寫出一幅好的字可能是一時的，而良好學風則關(guān)系到我們長遠的發(fā)展。
書法教學，我認為可以也應(yīng)當是多元的，培養(yǎng)人才的途徑不是單一的。
好的評論應(yīng)當是嚴肅的，與人為善，對作者負責，也對讀者負責。好的評論也應(yīng)當有較高的學術(shù)水平，包括專業(yè)水平。好的評論既有原則性，又不失包容性，包容不是包攬一切，原則也絕非“棍棒相加”。
評論有權(quán)利選擇特定的對象，可以擇取多角度，切入多層面，但并不是某一作品、個案或現(xiàn)象的附庸。評論褒揚而非溢美，針砭而不泄私憤。熱愛藝術(shù)，所以親近體察；冷靜審視，終于保持應(yīng)有的距離。評論者寓熾熱的感情于冷靜的理智之中。理智與感情的高度的一元化是評論者良好的素質(zhì)。主體的獨立性，不排斥廣闊的包容性，理論的執(zhí)著堅定，無礙于多向探索。為了發(fā)展藝術(shù)，我們需要評論，更要呼喚嚴肅的批評。
當代書法能不能堅持可持續(xù)發(fā)展，要從源頭尋找動力。要讓廣大群眾加深對書法本體的認識，使書法在熱熱鬧鬧的同時，加強與當代先進文化的血肉聯(lián)系，在時代淡化書法實用價值的環(huán)境中，努力與群眾保持密切聯(lián)系，警惕表面的熱鬧竟可能成為消解書法的異化勢力。我們當然反對無所作為，而我們更需要自覺地把握住前進的方向。
尊重傳統(tǒng)，就是尊重我們民族生生不息的血脈。不斷創(chuàng)新是傳統(tǒng)得以延續(xù)和發(fā)展的決定性因素。我們以這樣的認識為基點，實現(xiàn)書法藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。
黃山人字瀑
沈鵬
久雨初晴色色新，山光巒表逐層分。
路回忽聽風雷吼，百丈飛流大寫人。
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